Realizando una revisión del archivo fotográfico de mi padre Manuel Cruzado Cazador (1945-2019), ojeando sus revistas, libros y documentación variada, encuentro un ejemplar de la revista “Arte fotográfico” de 1974 (el numero 269 en particular), en la que aparece un artículo dedicado a él. En principio nada extraño ya que en aquella época salían fotografías de él en este estilo de revistas.

Pero ese artículo “La proyección del hombre y su obra...Manuel Cruzado Cazador” por José de la Higuera me pareció algo especial, ya que aparecían una serie de fotografías que se salían de lo común de la concursística de la época y del reportaje antropológico. Esas fotografías conformaron una exposición que tuvo lugar en la Galería Spectrum de Barcelona en 1974.

Yo recordaba esas fotos de pequeño colgadas en casa, luego con el paso del tiempo fueron desapareciendo de las paredes hasta ya no saber de ellas.

No encuentro todos esos negativos originales (más de 50 años después), los de su exposición de la galería Spectrum, pero sí algunos que la conformaron y otros que debían ser pruebas o no salieron nunca a la luz.
Mi intención en este proyecto no ha sido reproducir lo que él hizo en ese momento que fueron 12 obras de dimensiones gigantes, sino jugar con sus negativos quemados, rayados, intervenidos en el siglo pasado (década de 1970)... con mi propia mirada e interpretación, pero ya con la base de sus imágenes y con el objetivo de encontrarme de alguna manera con él en el laboratorio.

Por ello mi trabajo es en un formato íntimo, pequeños ambrotipos y ferrotipos y en un proceso el de colodión húmedo con el cual aún he disfrutado más de estar ese tiempo en el laboratorio.
Este proyecto expositivo se divide en cuatro bloques: Las manos, la naturaleza, la mujer, la resiliencia.